As 20 melhores músicas de Tori Amos

Com seu 60º aniversário no horizonte, celebramos a voz apaixonada do músico e suas letras inabaláveis ​​e espirituosas

Uma resposta emocionante ao processo Juliana v Estados Unidos (no qual 21 jovens processaram o governo dos EUA por violar os seus direitos constitucionais ao causar concentrações perigosas de dióxido de carbono). Amos aumenta a tensão com tema ecológico por meio de uma linha de guitarra urgente, cordas explosivas com sonoridade do Oriente Médio e um reaproveitamento semelhante a um mantra da antiga assinatura de Hank Williams no palco, “se o bom Senhor quiser e o riacho não subir”, cantado por Amos e sua filha Natashya.

O nervosismo pré-casamento, carregado de memórias de uma juventude que é ao mesmo tempo despreocupada (festas do pijama movidas a maconha, David Cassidy) e problemática (“você só é popular com anorexia”), é finalmente reprimida pela convocação da aparente serenidade de Jacqueline Kennedy Onassis: as cordas pulsam insistentemente; A voz de Amos vibra e sobe.

O trabalho de Amos raramente caiu abaixo de um certo padrão, o que significa que seus álbuns posteriores parecem estranhamente desvalorizados: porque se espera que eles sejam bons, é fácil ignorar o quão bons eles são. O álbum Ocean to Ocean, movido pela Covid, é um exemplo disso, como evidenciado pela balada de piano simples, mas marcante, Flowers Burn to Gold.

Este é o destaque do ambicioso ciclo de canções inspirado na música clássica, Night of Hunters. Exatamente o que deveria estar acontecendo na história neste momento é um pouco confuso, mas você pode ler a música como uma meditação sobre o poder feminino - ou a falta dele - e a melodia e os arranjos de sopros são simplesmente adoráveis.

Inspirado por uma carta de um fã inglês sugerindo que seus melhores anos já haviam ficado para trás aos 23 anos, Pretty Good Year abre o segundo álbum de Amos em estilo dramático: uma delicada balada de piano que surpreende o ouvinte com uma explosão repentina e solitária de inspiração grunge. guitarra que muda o clima de empatia para frustração e vice-versa.

Há uma leve tendência country ao som de Trouble's Lament, uma música que pode ser interpretada como uma representação direta de uma mulher desesperada e incansavelmente fugindo de seu passado, ou como uma alegoria feminista: “Ela está armada e lutará pelas almas de meninas ao redor do mundo / Enfrentando Satanás.”

Aparentemente baseado em Scarborough Fair, não que você saiba – embora haja uma sugestão de The Boxer de Simon e Garfunkel no vocal de abertura sem palavras – Tear in Your Hand soa inteligente e emotivo em sua representação do fim de um relacionamento, e um hino de estádio- preparar. Ele segue em frente, alimentado por bateria e guitarra elétrica.

Existem longos ensaios online dedicados a desvendar a letra de Caught a Lite Sneeze, que aparentemente alude a tudo, desde a deusa suméria Inanna até o caso de Amos com o vocalista do Nine Inch Nails, Trent Reznor. Delicie-se se desejar - dessas coisas são feitos cultos - ou simplesmente mergulhe em sua atmosfera misteriosa, carregada, liderada pelo cravo e pelo ritmo industrial.

The Beekeeper foi um álbum que atraiu críticas, pela sua extensão, pelo seu caráter obscuro e – da própria Amos – pelos seus arranjos. Mas talvez todos possamos concordar que Sleeps With Butterflies é o seu destaque. Selecionado do final mais suave da obra de Amos, é um hino gentil e caloroso a um relacionamento de longo prazo, com vocais de harmonia maravilhosa.

Experimental e expansivo, To Venus and Back, metade ao vivo e metade gravado em estúdio, encontrou Amos ruminando sobre tudo, desde Napoleão Bonaparte até drogas alucinógenas e feminicídio. Enquanto isso, em Spring Haze, uma viagem de avião ruim é alquimicamente transformada em uma música misteriosa, sinistra e – estranhamente – sexy. Uma faixa que é tão assustadora quanto qualquer coisa que ela gravou.

A versão inicial do álbum de estreia de Amos foi rejeitada por sua gravadora, gerando uma série de novas músicas, entre elas Precious Things, que – com suas letras de fluxo de consciência e impulso cada vez maior – soa como uma represa de frustração se rompendo repentinamente. Frase mais memorável: “Então você pode me fazer gozar – isso não faz de você Jesus”.